赛场上，奥运健儿为国争光时，东阳木雕代表性传承人、中国工艺大师吴腾飞也从巴黎带回了属于自己的“金牌”——两张被法国国家级博物馆收藏的证书。

  这是吴腾飞携作品“中国书房”系列在巴黎卢浮宫参展的收获。两件作品，一件是融合了大漆工艺的“犀皮漆上汐椅”被法国国家家具管理馆收藏，成为入藏此馆的唯一一件中国艺术家作品。另一件是一款“上汐香几”被法国卢浮宫装置艺术馆收藏。

  在世界公认的时尚与设计之都，中国家具何以接连赢得巴黎顶尖艺术殿堂的青睐？这组作品有何玄机？

  吴腾飞从巴黎归来之际，潮新闻记者赶赴东阳，与他面对面聊了聊巴黎之行的收获，以及东西方在艺术文化方面的交流感悟。

  （吴腾飞：东阳木雕代表性传承人，中国木雕工艺大师，“大国工匠”，作品构思巧妙，技艺精湛，连续七届获得中国东阳红木家具最高奖“特别金奖”，连续三届获得中国传统家具设计最高奖“神品奖”，首获中国红木家具界唯一的国际奖项“金点奖”；大清翰林创始人，“上汐”家居设计总监）

  作为中法建交60周年文化交流项目之一，今年7月“中国非遗与当代设计展”在法国卢浮宫装饰艺术博物馆举办，吴腾飞带来了作品“中国书房”。

  为了这场异国展，吴腾飞和团队做了精心准备。有最新完成的“中国圈椅”、“春生万物”，历两年完成的“犀皮漆书桌”，以及特别为本次展览创作的“天书之屏”。同时把东阳木雕、东阳竹编、榫卯、大漆、绢花等多项国家级非遗技艺和国画、书法运用在设计中。

  作品一经展出，就吸引了法国设计界人士的关注，吴腾飞团队也收到了极高的评价和反馈，法国设计学院主席Anne-MarieSAGUEIL赞叹道，“我很喜欢‘中国书房’，这套作品很神奇，设计如丝绸般纯净，图案很有张力。”诺贝尔可持续基金会主席PeterNobel对“中国圈椅”的造型和舒适感赞不绝口：“它是一把椅子，更是一件艺术品。”

  “我们去办展主要是想验证一下我们的设计西方能不能认可，然而嘉宾们对我们的设计理念、文化的认可，让我们深受感染”吴腾飞说，收藏的过程中还有个“小插曲”

  “当时有一个法国人，很喜欢这件‘犀皮漆上汐椅’，在那又摸又看，说太美了，问我能不能买？我告诉他这是非卖品。”吴腾飞说，后来他才知道，这个看上去很年轻的小伙子，是法国国家家具档案博物馆总监，被拒绝后，他并未放弃，而是转而向法国国家家具馆提出收藏申请。随后经过层层批准，他争取到了收藏许可，又一次出现在吴腾飞的面前。

  吴腾飞了解到，法国国家家具管理馆是一个致力于保护和修复世界上独一无二的家具收藏品的机构。成立于1663年，距今已经有300多年历史，现在负责爱丽舍宫和政府机关的家具配置和管理工作。而这，是法国国家家具管理馆第一次收藏中国人的作品。想到代表着中国文化的作品，能收藏进世界级博物馆，让世人得见中国当代非遗艺术的博大精深和中国设计师的原创表达，这一次，吴腾飞欣然同意了。

  中国人对于书房的珍重，全世界无可比拟。一方小天地里，可读书作画，可焚香品茗，可执棋对弈，可以清简恬静，闻芳草缛苔；也可谈古今之变，安身立命……从墨香到笔影，处处联结着文人的精神世界，这便是文人书房。

  在吴腾飞看来，西方的文化在客厅，日本文化的在“茶室”，而最能代表中国的就是书房。“书房是修身养性的地方，我们古人如苏东坡、米芾、蔡襄、董其昌不能离开书房，书房涵养了文人士大夫的思想。”

  吴腾飞也有两个书房，一个取名“雷弄山房”，一个唤作“耕读阁”。雷弄山房占地1000多平，书籍汗牛充栋，器物精雅可爱，家具气韵高古。他说，自己平时特别喜爱待在书房里，写字画画，观云听雨，好不惬意。他也爱书，涉猎深广，儒释道、人文哲学、国学绘画，东西方艺术，建筑园林方面的研究皆有造诣。

  吴腾飞认为，作为中国设计师，要走中国的当代艺术之路，塑造出符合中国当代精神的设计风格，就是要从民间传统文化中汲取营养。他的作品也充分展示了这一理念。

  比如“中国圈椅”，以线条勾勒而成，灵感来源于怀素草书，作品仿佛一笔写就，一气呵成。然而，它的表现手法是现代的，色彩也是现代的。“很多人看这把椅子，能够准确的看出它有中国风格的影子，但是你又具体说不出是哪一个点。这是中国书法中的写意，写意是最难的。”吴腾飞说道。

  这是吴腾飞第一次在海外成功作展。但早在十三年前，他已经萌生了去巴黎、去米兰办个展的想法。

  那是2011年，吴腾飞首赴意大利米兰观展，他发现许多展馆不对中国人开放，原因是怕中国人进去拍照后仿制，吴腾飞又问中国人能否在此办展，得到的回答依然是“NO”。

  吴腾飞忧心忡忡，表面看，西方国家对知识产权的保护意识超前且领先，但探究最终的原因，是西方人不认可中国有原创的家居设计，中国亟须建立起属于自身个人的当代设计思想体系。

  西方现代风格发源于近代工业革命，随着包豪斯的设计理念崛起，形成了现代设计体系。而大多数人认为中国接触“设计”这一概念，是从改革开放后才开始，发展只有短短几十年，设计理念没有成形。且早先年间，中国还缺乏对“原创设计”的保护意识，抄袭成风，在国际上造成了许多不良影响。

  吴腾飞对现状感到痛心，但中国真的没有原创设计理念吗？他开始思考这一问题。

  事实上，在米兰行之前，吴腾飞已经察觉到了，市场的变化和时代审美的转变，他的“大清翰林”作品多为收藏界喜爱，而与千家万户，尤其是与年轻人的距离太远。他意识到，工艺需要被传承，但更需要被赋予新的生命力和价值。“需要薪火相传，代代守护，更需要与时俱进，勇于创新。”

  2013年，吴腾飞历时五年的代表作《中华耕织世纪柜》完成，那是中国最大的木质箱柜，长12.8米，高3.6米，形制宏大，气势不凡，造型部分全部采用榫卯结构，柜体上雕有48幅耕织图，设计精巧，雕工精湛，栩栩如生。在国内获奖无数，“传世之宝”、“登峰造极”，赞誉扑面而来，吴腾飞似乎到达了工艺生涯的顶峰。然而，他却“封刀”了。

  2013年年底，吴腾飞开始了长达五年的“闭修”，他开始思索中国民间传统文化如何作现代化的表达，如何构建中国当代设计，复兴中国生活美学。

  中国人没有自己的设计？吴腾飞并不同意，他向抄新闻记者介绍，“你看，现在流行的‘少即是多’思想，早在千年前的魏晋南北朝就有了，陶渊明、竹林七贤崇尚的就是返璞归真、平淡自然的思想哲学。北欧最著名的椅子设计大师丹麦人汉斯·瓦格纳是明式家具的爱好者，他的传世名作“The Chair”正是从中式座椅中汲取灵感，从造型到构件浑然一体，近乎完美的流畅线条与极简设计，令这把椅子流行了半个多世纪。”

  从魏晋南北朝，到宋代的瓷器“哥、汝、官、钧、定”，千年前的瓷瓶就做得极致简素，再到元画四大家，唐代的建筑与壁画，明清的家具……设计与审美无处不在，或许艺术的表达形式不同，但思想内核是一致的，并且一以贯之的，如果这样算下来，中国的“设计史”又何止千年。

  对吴腾飞来说，“闭修”五年，是一个把自己打碎又重塑的过程，不断否定自己，忘掉所学，再轻装上阵。

  “向内求”，他从中国民间传统文化汲取营养，研究古人的绘画、书法和传统家具，尤其是明式家具的内涵与精髓；对外探索，他大量走访国内外当代艺术馆、博物馆，深入学习解读西方当代艺术，和当代艺术设计的理念。最终在宋代诗画与瓷器作品中悟出了“简素”的设计理念，在传统与现代之间找到了平衡。

  2019年，吴腾飞推出了全新的“上汐”当代中国家具品牌，并展出自己的新作“上汐椅”，造型简洁，曲线柔婉，兼具明式家具古韵和现代家具时尚气息其典雅沉静的气质。作品荣获2019中国的椅子原创设计大赛第一名，更是被众多专家学者誉为“最美的椅子”。

  年轻人成为家居消费的主力，红木家具市场近年来接连遇冷。即便东阳木雕享誉全国，也同样面临着传承的烦恼。

  木雕是手艺活，基本功学起来枯燥又难，回报周期长，年轻人不愿意学，也沉不下心来。吴腾飞理解也很无奈，他也希望能够通过自己的作品，能让年轻人看到工艺之美，看到木雕更多的可能性。

  吴腾飞希望在上汐行稳之后，能抛开市场，抛开个人利益，心无旁骛地去做更纯粹的艺术。说着，他的眼眶就红了，“我们这一代可能是最后一代手艺人。”

  从巴黎归来，吴腾飞感慨良多。一方面，他验证了中国风的设计作品、中国工艺文化能获得国外友人的喜爱认同。一方面，他又深感中国当代艺术之路“道阻且长”，想要走向国际舞台，赢得国际认可，还需更多设计师、社会各界的共同努力，以及更多中国原创作品的呈现。

  “我和团队也是在不断探索当代中国家具设计创新发展的未来方向。”吴腾飞表示，卢浮宫的展览，只是常识性的一小步，未来，当“上汐”有更多作品呈现时，我们会去意大利、美国、日本做更多的展览。将中国的设计文化，让更多人理解、尊重、欣赏中国家居设计，将中式生活美学带到世界各地。